The Fourfold Prison, for Flute & Piano_Full Score

"The Fourfold Prison" was conceived during a period of profound artistic introspection during my compositional studies. I found myself confronting a troubling realization: in contemporary classical music, innovation often appears as a prerequisite for recognition rather than a natural creative impulse. This revelation led to a fundamental questioning of my relationship with music. What once inspired genuine passion had gradually transformed into something obligatory—a professional requirement rather than an authentic expression.

While working reluctantly at the piano, I inadvertently struck four closely spaced notes. The resulting sonority—tense, compressed, suffocating—immediately reflected my internal state. From this chance encounter emerged the structural and metaphorical foundation for this piece. These four notes serve not merely as musical material but as a representation of confinement—a "prison" symbolizing the tension between external expectations and internal artistic truth, between conformity and authentic creative expression.

『The Fourfold Prison』は、作曲との関係を問い直していた時期に書いた作品である。現代音楽では、革新性が評価されるための条件のように求められ、以前は自然に感じられていた創作が、次第に義務のように思えるようになっていた。

ある日、あまり気が進まないままピアノに向かっていた時、偶然、密集した4つの音を鳴らした。その緊張し、圧縮された響きは、当時の自分の状態と重なった。この4音は作品の音楽的素材であると同時に、外部からの期待と自分の芸術的な本心との間に閉じ込められた「牢獄」の比喩となった。

作品では、この4音のセルが移調、拡張、圧縮され、フルートとピアノの間に分配される。密度の高い不安定な楽句と、キークリック、ホイッスルトーン、弦をミュートしたピアノの打鍵、残響によって微細な音色変化が浮かび上がる静寂とが交互に現れる。形を変えながら戻ってくる同じ4音の「牢獄」は、終盤で抑え込まれていた緊張を一気に解放する。